Enchufado al ritmo: Libro recoge historia de la música electrónica académica
Ernesto Carlín Gereda
ecarlin@editoraperu.com.pe
La música electrónica académica tuvo un difícil desarrollo en Perú.
Los prejuicios y problemas de otras índoles que enfrentó este género se cuentan en el libro Este futuro es otro futuro, de José Ignacio López Ramírez Gastón, director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional de Música.
En conversación con el Diario Oficial El Peruano, declaró que en el país los miembros de la Generación de 1950 Edgar Valcárcel y César Bolaño incursionaron en estos caminos.
Orgullo y prejuicio
Sin embargo, estos precursores, de acuerdo con López Ramírez Gastón, tuvieron todo cuesta arriba.
El ambiente artístico e intelectual cuestionaba este tipo de música.
Por ejemplo, se le acusaba de no ser suficientemente peruano, sino, más bien, alienante o extranjerizante.
También se consideraba que debía reivindicarse el pasado nacional en el arte, antes que pensar en el futuro.
“Se percibía como ajeno”, manifestó el especialista.
A ello hay que sumarle otros inconvenientes, como que la tecnología no estaba disponible.
“Cuando he estudiado en Estados Unidos, mis profesores me contaban que su computadora ocupaba el estacionamiento de un auto. Acá era imposible pensar que los músicos tuvieran eso”, mencionó.
En cambio hoy, la computadora es una herramienta cotidiana.
En el libro se relata cómo recién en la década de 1990 hubo otra escena electrónica, pero que también tuvo corta vida.
En ella participaron José Sosaya; Gilles Mercier, hijo de Tilsa Tsuchiya; y Rafael Unchaya.
Recién en la pasada década se retomó la producción de música electrónica académica.
Sin embargo, refirió el profesional, entre fines de los ochenta e inicios de los noventa surgió una escena de música electrónica amateur.
El grupo pionero de esta movida fue Círculo Interior, y una versión más pop la ofreció Jaque Mate.
