Conozca las historias de los maestros artesanos de los pueblos originarios del Cusco [fotogalería]
1.
Mirian Ccalle, embajadora del arte de los pueblos indígenas y originarios, afirma que las ferias son importantes espacios comerciales para que los artesanos pongan a la venta sus productos, promoviendo que el arte de los pueblos originarios perdure en el tiempo. Y los trabajos expuestos son más que artículos de vestir o para la decoración del hogar, porque muestran la historia de las comunidades.
Ella y otros artesanos de los pueblos originarios de las provincias de Cusco se reunieron por primera vez en el centro de la capital imperial para exponer sus tejidos, esculturas, pinturas, cerámicas y distintos productos en el “Encuentro de Arte de Pueblos Indígenas u Originarios del Cusco”, realizado con el apoyo del Consorcio Camisea.
Presentaron en la feria esculturas, tapices, bisutería y tejidos elaborados con técnicas ancestrales, como el telar de cintura. Por ello, para Rubén Baldeón, presidente de la oenegé Pueblos Artesanos, la feria es trascendental para la preservación de la cultura peruana.
“Cada artículo cuenta la historia de los ancestros cusqueños, no solo de la parte andina, sino también de la selva amazónica. Si bien cada comunidad presenta particularidades que las hace únicas, también hay elementos que todos compartimos. Por ejemplo, no hay trabajo artesanal que no tenga iconografías o que muestre cuatro lados o cuatro esquinas, como representación de nuestro Tahuantinsuyo”, cuenta Mirian Ccalle, quien representa a la comunidad campesina de Ccuyo, del distrito de Maranganí, provincia de Canchis.
Ccalle también revela que la organización de la feria fue todo un desafío, porque muchos artesanos tienen temor de llegar a Cusco, emprendiendo viajes por vía fluvial de 10 horas, para enfrentarse al riesgo de no vender sus productos y perder su inversión.
“Por eso es muy importante el aporte del Consorcio Camisea que, gracias a su compromiso con la preservación de la cultura, facilitó la participación de los pueblos originarios”, agrega, por su parte, Rubén Baldeón.
2.
La feria reunió en una plaza de Cusco la cultura y las costumbres de cada una de las trece provincias de la región, mostrando la particular cosmovisión de los pueblos originarios, que puede ser muy distinta en cada comunidad.
Un ejemplo es Erlita Sebastián, artesana yine de la comunidad nativa de Miaría, en el distrito de Megantoni, en el Bajo Urubamba, quien cuenta que la araña es un símbolo para las mujeres tejedoras de la Amazonía cusqueña.
“Los ancestros aprendieron a tejer viendo a la araña”, comenta Erlita, quien incluso menciona que existen fábulas como “Shwamkalo, la araña tejedora”, una leyenda de la etnia yine que explica cómo la mujer aprendió el arte del tejido gracias a las enseñanzas de un arácnido.
Esta historia fue perennizada en el Libro de nuestra selva, una colección de cuentos yine y matsiguenka que fue editada por Pluspetrol, operador de Camisea, y que se puede leer en lenguaslegendarias.pe
Como Erlita, alrededor de cuarenta artesanos de pueblos originarios llegaron al centro del Cusco para exponer su trabajo y contar las historias de sus comunidades. Estas representan un legado que se transmite de generación en generación por medio de un arte milenario que aún perdura, gracias al esfuerzo de iniciativas como el “Encuentro de Arte de Pueblos Indígenas u Originarios del Cusco”, impulsado por el Consorcio Camisea.
3.
La historia del Perú andino se resume en un tapiz. Timoteo Caritas es un reconocido maestro artesano del distrito de Pitumarca, provincia de Canchis, que, con casi seis décadas en el oficio del tejido de tapices, ha recibido una serie de reconocimientos. El Ministerio de Cultura lo considera personaje emérito por mostrar en sus tapices un legado que no puede perderse.
“La historia del tapiz proviene de los Wari. Y este tipo de tejido lo mantuvieron los incas solo para la nobleza”, afirma Caritas, quien aprendió de su madre la forma de hilar, así como toda la historia que se expresa en los finos paños que elabora.
“En el tejido está la sobrevivencia del hombre andino. Está plasmada en diseños como el cóndor, la ñusta, la Pachamama. Como nuestros ancestros no sabían escribir, presentaban todo en telares, y nosotros lo reproducimos para que no se pierda nuestra tradición cultural”, sostiene.
El trabajo de don Timoteo también presenta motivos de transición a la época colonial. “Cuando llegaron los españoles, se apoderaron del acllahuasi, que era el lugar donde estaban las vírgenes escogidas dedicadas a la atención del inca. Mandaron a tejer obrajes con imágenes de Europa que se conocen como motivos de transición. Los tapices de esta época muestran los cuatro suyos y el mandato del inca. También exponen iconografía de influencia española como la sirena, macetas, entre otras. Estos tejidos los mandaban a Europa, muy poco se quedó en Perú”, explica.
4.
El Cusco también tiene una importante zona de selva que presenta costumbres distintas a las del ande. En la comunidad nativa de Shivankoreni, en el corazón de la Amazonía cusqueña, se erige un grupo de hábiles artesanas como Nelly Mantaro, de la etnia matsigenka, que domina el milenario arte del telar de cintura.
“Una maestra artesana no solo realiza el tejido, sino también domina la fabricación de los tintes y el algodón que se fabrica”, afirma Mantaro.
Gracias a capacitaciones recibidas por el Consorcio Camisea hoy elaboran más productos, como carteras, muñecas y bisutería hecha a base de mostacilla, que tienen mayor demanda y les permite obtener mayores ingresos.
Aprendió el arte del telar de cintura de su madre, apenas a los 12 años. Y, como maestra artesana, sabe que tiene que compartir todo lo que sabe para preservar su cultura. Sus trabajos presentan figuras propias de la Amazonía:
“Las flores representan la belleza de la mujer; el tigre, la valentía del hombre”; mientras que el “choronto es la araña que sabe tejer” y tiene una presencia fundamental en los tejidos.
5.
La mujer maravilla del ande: Doris Barrientos, del distrito de Marangani, provincia de Canchis, es una artesana que trabaja el telar a pedal realizando bordados que le han valido fama internacional, pues diseñó unos brazaletes con motivos andinos que fueron seleccionados para ser utilizados por la actriz Gal Gadot en la película sobre la Mujer Maravilla, en un concurso mundial.
Hoy se encuentra innovando para acomodarse al mercado actual. Más allá de trabajar trajes típicos y telares con motivos andinos, también produce faldas, casacas, jeans y hasta mascarillas que cumplen con las especificaciones técnicas del Ministerio de Salud.
“Las señoritas ya no quieren vestir los trajes típicos, así que llevamos los detalles andinos a otros artículos. Por ejemplo, hacemos falditas con iconografías locales, siempre respetando nuestra cultura viva. Los bordados muestran los cerros, el sol y figuras como picaflores y flores”, comenta.
6.
El escultor que hace hablar a las piedras se llama Dionicio Atau Meza, del distrito de Maras, provincia de Urubamba. Para él es fundamental mantener el legado andino por medio de su escultura. Trabaja en piedras como serpentina, mármol, ónix y turquesa, pero lo más importante de su trabajo es lo que comunican sus tallados sobre la cultura que representa.
Atau dice que sus esculturas “hablan” de la Trilogía Inca, que representa los tres mundos del imperio: el cóndor (el lado espiritual), el puma (la fuerza) y la serpiente (la sabiduría). Su propósito es transmitir mediante su trabajo el legado incaico que aprendió de sus maestros.
“Soy feliz de expresar en mi arte los valores de una gran cultura, me siento orgulloso de ser parte de grandes maestros artesanos que con sus manos expresan la sabiduría y el amor por la naturaleza, y me siento feliz de ser hijo de Maras, tierra de los mejores talladores en piedra”, finaliza el maestro.
